Mendez

ensoñacion

mendez — Wed, 02 Sep 2009 16:12:02 +0000

“Harto de sentir y ver su ciudad, interior y anclada en un valle,
llena de norays, cabos, redes y chalanas, sólo en su imaginación, un
artista compostelano decidió un buen día poner cartas (marítimas) en
el asunto y compartir esa fantasía, quién sabe si algún día realidad,
con los demás…
Esa ensoñación iniciada hace muchos años imaginando la Rúa de San
Francisco como un canal veneciano, apoyándose en el reflejo de la
lluvia en el suelo, cobra ahora forma, a través de inquietantes
pinturas que nos muestran lo que podría ser y no es.
Santiago Marítimo es la fantasía de muchos, pero sólo uno podría
llevarla a buen puerto…Ese es Méndez.
No podremos evitar asomarnos al ojo de buey que nos propone el pintor,
cuando lo que se ofrece al otro lado es nada menos que el océano.
Soltemos amarras y démosle furia a las máquinas. El rumbo es incierto,
y puede ser que encontremos tormentas, piratas, o motines a bordo, que
suframos averías o enfermedades, que equivoquemos el rumbo planeado o
que a veces no nos acompañe el viento. Nada de esto puede impedir que
zarpemos en el más grande de los viajes: el que está dentro de
nosotros”.

Mariano Casas Gil

satisfación de un viejo anhelo

mendez — Wed, 02 Sep 2009 15:44:05 +0000

Observando la cantidad de conchas de ostra que calzan las ranuras existentes entre los sillares graníticos de muchos de los vetustos edificios de Santiago de Compostela, algunas personas crédulas supusieron que, en tiempos pretéritos, el cercano “mar de Arousa” había llegado hasta la monumental ciudad. Era…¡lo único que le faltaba!

En favor de ese supuesto añadían vehementemente, tales personas, el argumento incontestable de la “tradición jacobea” afirmaba que por ese mar, “en retirada” hacia sus actuales orillas de Carril-Vilagarcía, había arribado a Padrón, transportado en barco desde el lejano puerto de Jaffa, en el Mediterráneo Oriental, el cuerpo sacrosanto del Apóstol Santiago.

Hoy José Manuel Méndez, imaginativo pintor que nació a la sombra de la catedral compostelana, demuestra inequívocamente lo que hicieron sospechar las conchas de ostra:

La urbe apostólica no estuvo, está bañada por las aguas del océano.

Así la plasmó en verídicos “óleos”, fruto de su inagotable “facundia”, que muestran dicha acuática circunstancia tanto en las extensas panorámicas que se perciben desde el Monte Pedroso, “Pico Sacro” al fondo, o del Monte Gaiás, como en una cuidada selección de detalles ciudadanos que descubren, a los ojos del observador, la vida colorista de sus “playas”; el encanto de sus “varaderos”; la magia romántica de sus “canales”; la febril actividad de sus “astilleros”; etc. sin escatimar otros importantes aspectos, de interés para curiosos: la interminable construcción de la “Ciudad de la Cultura”; lujosos “trasatlánticos” atracados en la dársena de Juan XXIII; el policromo “faro” del río Sarela, (uno de los dos que flanquean Compostela); el “ferry” universitario; la “Plaza del Obradoiro” asolagada o el trabajoso acceso de los canónigos a la Basílica, por Platerías, para cumplir con sus obligaciones litúrgicas, a “fuerza de remos”.

Méndez, el artista creador, ha traído con esta exposición, al plano de la certeza visible, lo que hasta ahora era solo un viejo anhelo de los santiagueses alimentado por supuestos remotos testimonios: ¡Compostela también tuvo-tiene mar!

José Carro Otero

De la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

arte maritimo

mendez — Wed, 02 Sep 2009 15:37:26 +0000

Santiago de Compostela é arte en si mesma, arte dende o seu nacemento como vila, como lugar santo, como meta de peregrinación. É arte dende o momento en que se levanta a primeira igrexa, o xermolo da gran catedral que foi medrando co paso dos séculos, igrexa e catedral que se fundamentan nun mito. Pragmatismo arquitectónico, austero no medievo e exultante no barroco, como expresión artística para acoller as almas dos homes e mulleres que durante séculos seguiron un impulso místico, máxico, de aprendizaxe, espiritual sempre. Todas esas almas encontraban e encontran no Camiño algo que buscaban e buscan, e descubren en Compostela a expresión arquitectónica da arte, a expresión espiritual da arte, a expresión relixiosa da arte. Grazas a eles, aos peregrinos, Compostela medra cada minuto facéndose máis cosmopolita, máis única, incrementando o seu mito. Agora é o Mito o que se apoia na arte.O peregrino ve, sinte, máxia en Compostela. Ve, sinte, unha realidade transformada polas emocións do Camiño que magnifican aínda máis a propia imaxe da cidade. “A Santiago de Compostela so lle falta o mar” é unha frase escoitada a propios e extranos. Tal vez esa utopía marítima sexa so unha boutade, a sabendas do fermoso mar que ten a poucos quilómetros. Se o realismo máxico incorpora o sobrenatural, o milagre, o hiperrealismo pode ser a solución para unha situación ilusoria de catástrofe planetaria, medioambiental que mude a paisaxe. Hiperrealismo futurista e utópico tal vez sexa a exprexión dunha realidade inexistente retratada como normalidade cotiá en Santiago Marítimo.J.Méndez non é alleo a Santiago, como Santiago non pode ser alleo a J.Méndez. O artista nacéu en Compostela, e dende sempre o Mito estivo con él. Era lóxico que se filtrase unhas veces máis abertamente e outras con sutileza, na súa obra. ¿Pero dónde estaba Compostela na súa pintura? Houbo que esperar a que o mar chegase a Compostela para que Compostela chegase rotunda e definitivamente á pintura de J.Méndez. ¿De que xeito cofluiron ambos? O mar chegóu coa súa luz que impregna todo con outra temperatura de cor, e con él os ceos límpidos e os ceos ameazantes, Sorolla e Constable, pero sempre o mestre Mateo e Casas Novoa, e dende xa Hejduk e Eisenman.Non descubro nada dicindo que cada paseo polas rúas de compostela pode convertirse nun descubrimento. Ás veces o que se descubre é un detalle nunha fachada de calquera casa, outras veces é a luz cambiante a que se encarga de aportar novos matices na pedra de Santiago. Admirar, visualizar con detalle cada un dos cadros da colección Santiago Marítimo de J.Méndez aporta sorpresas permanentes. Naveguemos polas rúas e mollémolos pes sen medo. Pemón Bouzas

articulo sobre la exposición “PORTAS” 1976

mendez — Thu, 27 Mar 2008 11:02:13 +0000

-AS PORTAS DE MÉNDEZ-

Boa parte da derradeira obra de Méndez estaba realizada, xa non na tea clásica, senon sobor de madeira: na superficie lisa da vella madeira de portas, enigmáticas portas, inservibles, estartaleiradas, arrincadas de armarios esvencellados, de pequenas alacenas misteriosas e domesticas etc…    Portas e portelas “de verdade” reparadas daquelo que no seu dia estiveran a pecharen, e abrindose agora, equivocas, a mundos tremelantes de misterios de pasachelo, a unha dimensión “diferente” e outra da realidade.
    É`isto algo que pega a pena comentar mais a modo.
    Tradicionalmente, o cadro de se parecer a algo, era e soía ser percibido, como “fiestra”, como ventán. Viña a ser asi que, coma calquer fiestra das que podia haber na casa. O cadro dentro do seu marco- que “demarca” os espacios: o da realidade “cotia- onde “eiqui”, e o de alá, o espacio do arte onde se celebra isa “promese de bonbeur diferente á da realidade cotidián e posto e proposto como outro na sua demarcación e na súa distancia; o cadro enmarcado, se decía, rechamaba a nosa ollada que se dirixía máis alá do cadro mesmo, do soporte material da pintura, de xeito igoal á ollada que se apousa na fiestra: que mira a paisaxe pro sin “ver” o vidro ou o cristal; que percibe a “mensaxe” pro ignora o “medio”. En xeral, a pintura toda de vangarda é un proceso mediante o que iste medio vai pasar a un primeiro plano da atención. Disto, decatarase no seu día, Ortega Y Gasset no seu celebre ensaio Deshumanización da morte.
    A culminación dista tendencia ven ser a importancia do “texto”, (na literatura, do libro como “ouxeto”) texto que nos remite a outra cousa, a escritura como tatuaxe nun corpo, (da que Severo Sarduy ten falado) ou da textura, da tea, da corporeidade afirmada do cadro.
    Nesta pintura, o soporte material do cadro, o entramado da tea, a textura do lenzo, debe estar presente e visible de maneira semellante á pel, ó pelexo dun corpo que sofre e recibe o tatuaxe cos signos.
    Pero, na caso de Méndez (e velaiquí a súa caraiteristica mais solprendente) ista presencia do corpo (coloñado por séculos de cultura cristiana e puritanismo protestante) o realizado dun xeito novo, dise xeito equívoco, á maneira dun gran xogo de espellos engañadores, que é a maor parte da súa pintura.
    Pra min é iste un verdadeiro acerto. Xa non se trata de coller a tea e de deixar ver, mediante algunhas rascaduras o corpo gozoso e torturado; xa non se trata de coller o cadro co seu marco, e crebar a demarcación dos espacios, cunha pincelada ou un trazo que se abuga sobor do marco transgredido. Xa non se trata do cadro ventán, nin siquer do cacho visto como ne-gación- da-ventan (entón afirmada como ausencia ou negación).
O de Méndez é outra cousa.
    A porta, entanto que tal, ten unha presencia que se impón; un corpo, unha materialidade que non precisa de ser resaltada, xustamente porque a súa negación como tal porta non é endexamais totalmente posible. Non compre logo, facer ver a porta, porque xa está ahí, ante a ollada, escandalosa e afirmada.
    E, por outra banda, o cadro non é “unha porta” que nos conduz a dimensions ignoradas, a porta misteriosa cuia chave perdeu unha cultura asoballada polo autoritarismo do Logos represivo; non; dito así parez que se está a facer unha metáfora fácil, oposta e contraria á metáfora engastada da fiestra, do cadro-fiestra. E o que eiquí pasa, xustamente, é que, no caso que me está a ocupar, da porta, non é metáfora literaria sinón realidade pictórica, materialización plástica (emporeis   “transgresión”) verificación concreta da negación dunha metáfora previa, neste caso “literaria”: O cadro ventan ou o cadro coma ventán.
    Faléi antes de equivocos, de xogo irónico de espellos. E falo agora dun certo humor lúdico ou Dadá que percorre o eido pictórico Mendezián.
    E ista unha característica fundamental pra comprender o valor da sua pintura. Equivocidade. Contradiccións que se resolven nun sorriso de ironía peculiar. O pintado na porta parece “abrir” a porta que, nonstante, non abre. Porque xa antes dixen que a porta nunca desaparece como tal, está sempre demasiado presente ahí, pechada, clausurando algo; nunca se convirte en puro burato que deixe albiscar outra cousa, en porta aberta, nunca en ausencia pura. Xano Bifronte, iso son as portas de Méndez.
Esta equivocidade manifestase noutros aspeitos aínda, constantemente. Por exempo: unha composición feita con papeles, e a presencia provocativa, tradicionalmente innoble, de ladrillos da construcción. Verdadeiros ladrillos que somellan sacados de calquer parede pro que, si se un acerca, e os toca, resultan ser ladrillos falsos, meras imitacións artificiáis, “poeticas” -no censo grego- de ladrillos. Parecen a primeira vista, a negación de toda representación de toda negación.
    Asi sucede, con outra das suas “construccións”. Desta vez, un espacio reitangular. Vemos as cordas tensas dalgo que ben podia ser como o esquema dun arpa ou de calquer instrumento de corda. E unha composición para tocar. Pra tocar no sentido incruso “musical” da verba. Acercámonos esperando sentir a tensión das cordas nos dedos, e, cicáis, un rumor ou unha serie de sonidos.
    E decatámonos de que nada sona ali, nin as cordas de arpa ou de guitarra
existen: son cordeles negros, brandos, insonoros.
    Pra rematar, unha aneidota que narraba, no seu día, non me lembro si
Oscar Wilde ou Henry James.
    Era un pintor que quería pintar a un mendigo. Puxo un anuncio no xornal e á súa casa acudiron todos os mendigos de Londres: escrofubosos, famentos, esfarrapados. Ao cabo, escolléu un para modelo: aquel que lle parecéu a encarnación solemne e modélica de toda posible mendicidade.
    Resultou que o elexido era un “lord”.
                                                             Anxel Adolfo Rey Ballesteros
                                                                                           Xunio    77.

ovo vitae (presentación)

mendez — Thu, 13 Mar 2008 12:49:54 +0000

Redundante génesis de formas, genéticas invaden
los espacios enmarcados en la presente muestra.
Sus primigenias y henchidas formas eluden el
angustioso abandono de sus esferoidales,
Torpes intentos se impregnan de sentimientos enfrentados,
El hediondo final, la mortal suerte ,fijandose para ello en el lienzo,
haciendose realidad de planas formas hinchables.
Lagrimas petrificadas en caída delirante,
paradoja de ángulos inexistentes, forma sujeta a su
propia forma, tendencia gravitacional de esfera cotidiana,
de gota suspendida, de guijarro en el río, de placer pervertido.
Sueños tardos en movimientos se emulsionan con
pictóricas sustancias de tonos cobalto, de cadmio, de titanio.
Penetrando la superficie permeable de tela estucada,
para que surja de ella la materia calcárea ,silícea, ferruginosa,
envoltura mineral de lo carnal, orgánico y vital.
Abductoras manos penetran en su interior, el misterio
se desvela, la realidad petrificada se muestra.
El silencio tutelar de la mano firme
enfría cualquier sentimiento afin a su sustancia,
espesa y estriada enmarcada de resinosas maderas,
soñando una libertad utópica solo posible tras la eclosión,
la ruptura necesaria, el prejuicio evolutivo.
Sus formas se repiten en sentimientos, en actos,
en conclusiones arquitectónicas de negro basalto, de hormigón…
Fuentes suspendidas de pulpa, de oro o de fibra de carbono,
son morada de prisioneras deidades.
Bóvedas vitales confrontadas y petrificadas tras el pincel.
Una ondina de neopreno surge del fluido salino para realizar
una puesta, (una apuesta) que se nos presenta húmeda abarrotada
de necedad viscosa, de reflujos que otra hora ensancharon
horizontes en loca carrera evolutiva y..
Frente a todo ello el paradigma, la anomalía creativa.

curriculum expositivo

mendez — Tue, 11 Mar 2008 15:47:23 +0000

2008

junio Roteiro de Creación, Santiago de Compostela

mayo Galeria de arte Petronio. Santiago de compostela.

marzo “Ovo Vitae” sala de exposiciones de la Fundación Araguaney. Santiago de Compostela.

2007 “Julio Verne” Auriol Arte. Santiago de Compostela.

Mayo “Roteiro de Creación Contemporánea”. Santiago de Compostela.

2006 diciembre “Contos Dixitais” Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela.

2005 Colectiva permanente T.V.G. San Marcos. Santiago de Compostela.

2003 agosto Bienal Internacional de Vilanova da Cerveira. Portugal.

2001 octubre “Mitología Hoy” Galería de Siro. Santiago de Compostela.

2000 noviembre “Mitoloxias” Modus Vivendi. Santiago de Compostela.

1987 marzo “Rojo sobre negro” O Galo D`ouro. Santiago de Compostela.

1986 febrero “Encontros en Liberdade”. Galería Sargadelos. Santiago de Compostela.

1984 diciembre “100 pintores “.Galería Greco de Madrid. Hostal de los Reyes Católicos . Santiago de C.

1983 septiembre Tarasca.(exposición inaugural). Santiago de Compostela.

1982 febrero “mascaras”. Modus Vivendi. Santiago de Compostela.

diciembre “collages” Sala de exposiciones del Ministerio de Cultura. Santiago de Compostela.

Diciembre “Colectivo Tornillo”modus vivendi. Santiago de C.

1981 enero (exposición permanente) Xoiña. Santiago de Compostela.

agosto II- Certamen de Pintura “Vila de Cedeira”. A Coruña.

1980 abril “surrealidades” Banellus. Ferrol. A Coruña.

1979 agosto V-Bienal nacional de Arte de Pontevedra. Diputación Provincial de Pontevedra.

noviembre Modus Vivendi. Santiago de Compostela.

noviembre Patacon. La Coruña.

1978 agosto III-Bienal Internacional de Pontevedra. Diputación Provincial de Pontevedra.

agosto “Marcos” Aula del Ministerio de Cultura en Pontevedra.

1977 mayo “Semán Cultural Galega”Claustro de Fonseca. Santiago de Compostela

junio “portas” Galería-Pub Matisse. Santiago de Compostela.

1977 noviembre “Mostra de Arte Xoven Galego” Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela.

1976 febrero “foto-paisaxe” Sala de exposiciones del Ministerio de Información y Turismo en Pontevedra.

mayo Veirasil. Barco de Valdeorras. Ourense.

junio Galería Toisón. Madrid.

julio III-Mostra de Arte en Cambados. Sociedad Cultural .Cambados. Pontevedra.

1975 febrero “Fato Ounirismo Galego” Escuela de Artes (E.A.A.O.A.) Santiago de Compostela.

Junio F.O.G.A. Sala de Exposiciones de A.N.U.E. Santiago de Compostela.

Julio F.O.G.A. Local de la O.J.E. Cedeira. A Coruña.

Agosto F.O.G.A. Hogar del pescador. Villajuan. Pontevedra.

1973 mayo XIV-Concurso Juvenil de Artes Plásticas. C. Manuel Peleteiro. Santiago de C.

Junio II- Concurso de Pintura al Aire Libre. VII Feria Exposición Agrícola e Industrial.
Villagarcia de Arosa. Pontevedra.

Julio II- Exposición Trienal Nacional de Pintura. Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela.

1972 julio XVI- Certamen Nacional Juvenil de Arte. La Coruña.

curriculum vitae

admin — Mon, 07 Jan 2008 13:41:46 +0000

       José Manuel Méndez Rodríguez nace en Santiago de Compostela el 5 de septiembre de1956.
      Se dedica a la pintura desde 1972 año en el que realiza su primera exposición, durante este
periodo fundó con otros dos pintores el grupo “F.O.G.A.” Al que se irán incorporando artistas de
otros campos expresivos como la escultura, música, teatro, etc.
      Mas tarde miembros de este primer grupo montan una exposición “happening” bajo el nombre
de “Colectivo Tornillo”al que se sumaran otros artistas. En ella se realiza un montaje expositivo
en el que, ademas de la muestra, se realizan todo tipo de actividades, recitales poéticos, expresión
corporal y elaboración de diferentes montajes en los que el artista obra de elemento conductor entre
el público y el soporte.
      En esta época empieza a interesarse por el mundo audiovisual, primero teatro y ópera, para los
que diseña y realiza escenografías, luego video, fundando (Eidon Video S.L.), Segunda productora
registrada en Galicia, trabajando mas tarde en diferentes films, Xempre Xonxa de Chano Piñeiro
o Edipo e Techné de Ignacio Villar.
      Poco después crea la empresa Escenoset de la que es director artístico realizando trabajos para
televisión, ópera, teatro, stands, museos, exposiciones, etc.
      En 2002 J. Méndez se reincorpora al mundo de la pintura por medio de la actualización de pasajes
mitológicos griegos transportados a espacios actuales y en 2006 recibe el encargo personal de
realizar una serie de murales retro iluminados para la exposición “contos dixitais” en el C.G.A.C.